公共设施在欧洲被誉为“街道里的家具”“园地装置”，日常生活中的桌椅从室内被延伸至室外。公共设施设计，不仅要求作品拥有与公众活动所匹配的功能，还需要具备较高的设计品质以满足情感交流的需求。

  如何打破公共空间千篇一律、乏善可陈的沉闷感，在有限的公共空间中实现形式与功能的统一，创造出能体现人文关怀的有意义的作品？本期“艺术设计版”将从“坐”与“座”的讨论入手，试图对以上问题进行探讨。

  城市规划大师扬·盖尔曾说过：“毫无疑问，户外生活比任何建筑构思的组合都更为丰富，更激动人心，也更有价值。”公共艺术为公众而生、为社会服务，从建造之初便等待着人们去欣赏、品评和体验。在公共环境中，当艺术与座椅邂逅，座椅便被赋予了公共属性，于是我们将休憩空间中的座椅称为“公共座椅”。

  对于“坐”这一个动作，我们并不陌生。自古“坐”与“座”贯穿于人们出入起居的方方面面，“坐”的行为与“座”的形式更被赋予了诸多文化甚至社会学意义。

  “坐有其位，坐有所依，坐有所视，坐有所安”，这是古人对于“坐”的具体阐释。如果说“坐”是功能，那么“座”便是形式。随时代的发展，坐的需求和座的样式也发生了诸多的变化，时至今日，功能与创意更慢慢的变成为人们关注的焦点。

  公共座椅作为人与城市环境间共生之美的重要体现，实现了人、自然与建筑空间三者间的互动。公共座椅在户外生活中扮演着重要的角色：一方面，作为一种具有明确功能的设施，成为了建筑空间的有机组成部分，装点了公共休憩空间；另一方面，作为具有独特设计感，甚至文化寓意的公共艺术作品，借助富有趣味性的造型、色彩等形式语言，通过营造舒适、轻松的氛围，增强公众间的互动体验。

  不同于通常意义上的座椅概念，公共座椅的“公共”属性要求其在满足“坐”的需求时，还需扮演促进公众间交流与沟通的重要角色。公共座椅艺术在公共生活中增进了人与人之间的沟通，抛弃了单个形式或者无交流状态的纵向发展，真正实现了艺术生活化、生活艺术化的发展。

  在城市中，具有创意的公共座椅艺术与人们的社会生活密切相关。艺术家在社会生活中获得灵感，从公共场所中明确定位，并在公众的需求中完善功能。正因如此，公共座椅艺术才能带着更加亲民的艺术气息，深入我们的生活。

  公共座椅设计较突出地反映了座椅形式因功能转变而改变的发展趋势，并且在发展中实现功能与形式间的相互完善。故而，公共座椅必须要符合人机工程学的具体设计原则，不仅仅停留在被大众品读的层次，应该更加重视所具有的工业产品性质。公共座椅艺术本身是人与人之间互动的桥梁，是人们之间沟通的纽带。如Skystation公共座椅，其酷似飞碟的圆形造型在一定程度上促进了人们的交流。设计师改变了椅子与地面接触的形式，借助“躺”而非“坐”的形式，延伸出人与人交流的另一种方式，为陌生人之间建立了游戏般的合作关系。而Thomas Bernstrand设计公司为瑞典Stortorget广场设计的座椅，则更令人惊喜，完全打破“椅”需要“坐”的思维定式，人们依靠在座椅上并肩站立，目力所及尽是被自己忽略的风景。设计师通过这件作品，呼唤人们放慢脚步，关注周遭的人、事、物，进而拉近人与人之间的距离。在“坐”与“座”中，“坐”是公众参与的作用力，“座”是公共座椅本质，人们凭借自身的力量协调空间中的对立、矛盾、平衡、统一，增加了人与环境间的稳定感。

  当设计师将公园长椅变成了公共艺术品，使得公共艺术具有了座椅的功能价值。我们可以看到各种千奇百怪的造型，但是同时又不可否认，它们在这样古怪外形下，仍然能保持其正常的功用，甚至在某些场景下你会觉得椅子就应该是这种造型。

  来自丹麦艺术家杰普·海因（Jeppe Hein）的《Touch the Art（触摸艺术）》系列公共座椅，使用统一的材质，独特的造型设计具有极强的艺术感，反映了作为人造物的座椅与自然环境间和谐的共生关系，考虑到青年群体的审美需要，时尚、简洁的造型成为设计师关注的重点。流线型的圆弧深受女性的青睐，在满足人机工程学的基础之上，流线几何造型形成了如彩虹般的视觉效果。当然，这款公共座椅在设计过程中也注重了功能的最大化，公共座椅的设计高度不同于普通座椅，为了使整体能够产生落差，设计师抬高了座椅的高度，落差的连接采用自上向下的弧线表示。同时，圆圈状的座椅也是孩子们的游戏乐园，不仅符合了儿童成群玩耍的特点，而且在公共空间中开辟出了属于儿童的私密空间，进而更好地营造欢乐的空间氛围。

  公共座椅是随着公共艺术功能的变化而来的，在赋予公共艺术以功能化的同时，赋予公共座椅以审美情趣。人的参与（“坐”）使得公共座椅艺术的形式（“座”）更加富有艺术气息、强化了公共艺术的特性。公共座椅艺术实质上传达出的理念是功能与形式的融合及统一，在对立矛盾中寻找互通之处。在美学层面上，公共座椅艺术符合共生美学的原则，实现了公共艺术与座椅在公共环境中的共生，达到了功能与形式的协调，阐释了“坐”与“座”的统一。

  2011年，英国设计师保罗·考克斯基（Paul Cocksedge）在“北京国际设计周暨第一届北京国际设计三年展”中展出了大型装置《诗之椅》，作品采用了书页的形式，意在向中国造纸术致敬。彼此相连的巨大钢板的边角微微卷起，仿佛一张张被风吹起的书页被瞬间定格，整件作品充斥着浪漫优雅、轻盈灵动的感觉。该作品通体为红色，边角的处理足够圆滑，较低的位置可供人坐或躺。更吸引人的是每一页钢板都刻有中英两国诗人的作品，李白、王维、苏轼、拜伦、济慈、威廉·华兹华斯等人的著名诗句都被镌刻在这些书页上。这组公共座椅具有极强的文化属性，其形式即“座”的概念大于“坐”的意义，公众所获得的视觉体验大于“坐”的功能体验。该作品的成功之处在于设计紧紧抓住了“造纸”“文字”等元素，并充分发挥了材质的特性。

  大约三年后，英国国家文化基金、原生态艺术机构以英国文学经典中的50部作品为设计元素，由艺术家和文学家共同合作，设计出一组公共座椅艺术——《书之椅》（Book Bench）。该作品的设计初衷，一方面是为了向《50把改变世界的椅子》一书致敬，另一方面则是纪念那些深受民众喜爱的文学作品，如《帕丁顿熊》《大侦探波罗》《福尔摩斯》等，当然这其中绘制了莎士比亚、狄更斯等大师的杰出作品。《书之椅》被设计成了打开的书本，遍布伦敦50个地标，增强了民众的阅读意识。

  富有趣味性的公共座椅通常能够巧妙地将所传达的内容、表现的形式呈现给公众，吸引着不同年龄段人群的眼球。来自荷兰设计工作室DeltaInc创作的机器人公共座椅，无论是从侧面还是俯视的角度观察该作品，都是一个双手抱头并且单腿屈膝平躺着的机器人，呈现出一副悠闲自得的形态。设计师运用了混凝土这种与周围环境相和谐的材料，分别在机器人的腿部和手臂部分安装了木制座椅供游人休息，这不仅是一个公共座椅，更是一件漂亮的城市装置作品。设计师赋予公共座椅以艺术生命，而这一具有奇特创意性的作品为周围环境增添了趣味性，同时也最大限度地保留了作为座椅所应具备的功能价值。

  轻松愉悦的环境本来就是人们所神往的生活，时尚可爱的big-scrubber座椅设计，外形酷似一把刷子，座椅略微弯曲的表面，令“坐”更为舒适。这组公共座椅适合放在室外，与自然环境相融合，更能体现其神秘性。当然，big-scrubber座椅具有的公共艺术特征也是不言而喻的。在这种不合实际比例的视觉效果中，人们仿佛回到童年，甚至像置身在童话世界里一样，轻松愉悦的心情油然而生，而这也许就是设计师所要传递给我们的，公共艺术与座椅编织了人们童话般的梦。

  创意性的表现不仅需要传达情感因素，如在材料上、设计手法和原则上加以优化会使得公共艺术更加突出，公众的接受程度、范围也会更广。2013年米兰设计周期间，著名的建筑师扎哈·哈迪德与lab 23的产品设计师共同设计开发了一系列城市公共座椅——《冰塔》。座椅整体上富有灵动感，座椅流动的曲线使人想到了广阔无垠的冰川或者是波浪起伏的大海，有人认为座椅表面那蜿蜒的层次像冰川裂缝的分层线。设计师选用树脂石英材料（一种耐用的工程石材）来制作座椅，让这种填料水晶折射光线，创造出闪耀的表面质感，突出了这组座椅具有的独特艺术气质。顺应整个座椅的节奏，座椅与地面相连的部分是两条连续的曲线，起到了支撑作用。

  波兰设计师 皮约特·鄂朗（Piotr Zuraw）打造了一款充满艺术感的概念公用木质长凳——《uiliuili》。该作品坐落在波兰弗罗茨瓦夫市一所大学的校区内，以木质制成的长凳呈现波浪状，充分发挥了线条的力量，此起彼伏的线条带来灵动的动态感受。设计上保持了座椅表面的平整、有序，单一符号元素的重复运用，形成了统一的秩序感。

  公共座椅既可以具有静止的美感，也能够在空间中创造出真实的动感。波兰首府华沙街头的公共座椅——《秋千》，具有雕塑感的造型勾勒出令人敬畏的氛围，设计师将秋千悬挂于雕塑的手指上，座椅在整件作品中找到了存在的价值。人们热情地参与到与作品的互动中，秋千荡漾时产生的形态变化令人们忘却了这是一个座椅，整个作品既有型又刺激。其中公众的主观能动性促使公共艺术与“座椅”（秋千）连接成为人类需要的感官体验，从一个侧面达到了共生之美。这一切也正是自然环境的存在而使得公共艺术的画面感极强，给人们的身心带来了无限体验的可能性。

  跷跷板是一种非常经典玩具，寄托了我们诸多美好的童年记忆。设计师将跷跷板和公共座椅结合在了一起，创造出一款跷跷板座椅《Swingers（摇动者）》，人类能在休息之余，享受到儿时的游戏方式，令整个座椅体验亲切而有趣。设计师从观念入手，抛开传统的“坐”的直接功能特性，而是找到了人们特殊的审美体验需求，这也是公共座椅设计中创意性思考的一种体现。■